wall (2012)
site specific wall drawing, approx. 940×250 cm
adhesive tape

voids (2012)
objects, approx. 130x270x40 cm each
plasterboard on wooden structure, paint

lines (2012)
site specific installation, variable dimensions
laser levelling instruments

lights (2012)
light object, approx 120x120x25 cm
flourescent tubes, electrics

These works were shown at the solo-exhibition “Michael Kargl” from May 03-26, 2012 at the Galerie 5020 in Salzburg, Austria. The accompanying brochure can be downloaded here: Brochure 5020

[en]
“All colours mixed together result in an un-colour that can be tempered in a way to give the impression of gray, to give the impression of a colourless shadow that even gets darker the purer the colour pigments are and the more intense the grade one takes.”* The colour theory of Johann Wolfgang von Goethe is only one of the scripts which were chosen as a starting point for fifty-three percent. Page after page colour-theories by painters, scientists and theorists such as  Albert Henry Munsell, Johannes Itten or Harald Liebedank Kueppers are processed. Numeric placeholders for the letters of digitized texts on colour stimulus specifications, simultaneous contrasts, complementary colours or on phenomenas like the after-image effect are replaced by a specific colour value. Page by page, the mean score of this substitute is calculated via software and the colour value of the original document is rendered into pictorial form. Keeping the original constantly in the back of one’s mind, the various colour theories are blended, at first automatized and afterwards manually on the canvas, to the essence of themselves, a grey-level of exactly 53,272%. No matter which author stands for the original text, no matter what approach the specific theory is taking, the artistic process results in an “impression of a colourless shadow”*.

[de]
„Alle Farben zusammengemischt bringen eine Unfarbe hervor, die so temperiert werden kann, dass sie uns den Eindruck von Grau, den Eindruck eines farblosen Schattens macht, welcher nur immer dunkler wird, je reiner man farbige Pigmente und in je verstärkterem Grade man sie genommen.“*  Johann Wolfgang Goethes „Farbenlehre“ ist nur eine der Schriften, die als Ausgangspunkt für die Arbeit fifty-three percent genommen werden. Seite für Seite werden farbtheoretische Abhandlungen von Malern, Naturwissenschaftern und Theoretikern wie Albert Henry Munsell, Johannes Itten oder Harald Liebedank Küppers bearbeitet. Den numerischen Platzhaltern für die Buchstaben der digitalisierten Texte über Farbvalenzen, Simultankontraste, Komplementärfarben oder über Phänomene wie den Nachbildeffekt werden dabei einen bestimmten Farbwert zugeordnet. Seite für Seite wird mittels Computerprogramm einen Durchschnittswert aus diesen Zuordnungen errechnet und der Mischwert des ursprünglichen Dokuments schließlich in malerischer Form wiedergegeben. Das Original stets im Hinterkopf, mischen sich die unterschiedlichen Farbenlehren, zuerst automatisiert und dann händisch auf der Leinwand zur Essenz ihrer selbst verdichtet, zu einem Grauwert von exakt 53,272 % . Egal, welcher Autor für den ursprünglichen Text steht, egal, welchem Ansatz die jeweilige Lehre folgt, der künstlerische Prozess resultiert im „Eindruck eines farblosen Schattens.“*

A commissioned work for or-bits in the context of their project “INFORMAL”.
Interested in relationships of simple units of knowledge like the height and the width of things I decided to use the website or-bits.com as material for the production of a new piece. What you can see on the linked pages are placeholders for the editorials of the different programmes in their respective size and position. Transferred to print-resolution the relationship between text and placeholder-image changes: While texts stay more or less the same, the resolution of images has to be changed dramatically to keep the quality. Thus the downloadable pdf-versions are totally different.

or-bits.com > INFORMAL: http://or-bits.com/informal.php

[en]
As an individual piece in the room or arranged in groups, in dialogue with one or more counterparts, as an untidy middle or a linear sequence—the hanging, setting and positioning of art in the exhibition room is a customary method to produce a narrative with a particular selection of art works and at the same time to underline curatorial authorship. Re:space/settings refers to the historical practices of art that is critical of institutions and transfers it to the current art occurring in “off spaces”. By re-staging and setting earlier exhibitions in the self-organised art venue of Glockengasse No. 9 in
the form of overlapping place holders, however, he does not just repeat the different exhibition architectures. Beyond this, he shows the modes of presentation that are often designated as experimental in this alternative exhibition context, ultimately to identify them as a carbon copy of conventional methods.

[de]
Als Einzelstück im Raum oder in Gruppen arrangiert, im Dialog mit einem oder mehreren Gegenüber, als ungeordnetes Durcheinander oder lineare Abfolge – die Hängung, Setzung und Stellung von Kunst im Ausstellungsraum ist eine herkömmliche Arbeitsmethode, um mit einer bestimmten Auswahl von Kunstwerken Narration zu erzeugen und dabei gleichzeitig die kuratorische Autorschaft zu unterstreichen. re:space/settings nimmt auf die historischen Praktiken institutionskritischer Kunst Bezug und führt sie in das aktuelle Kunstgeschehen so genannter „Off-Spaces“ über. Indem Michael Kargl frühere Ausstellungen im selbstorganisierten Kunstschauplatz Glockengasse No.9 in Form von sich überlagernden Platzhalten re-aktualisiert und zur Schau stellt, wiederholt er aber nicht nur die unterschiedlichen Ausstellungsarchitekturen. Er führt darüber hinaus die oftmals in diesem alternativen Ausstellungskontext als experimentell ausgewiesenen Präsentationsmodi vor, um sie letztendlich als Durchschrift konventioneller Methoden auszuweisen.

[en]
If the term ‘knowledge’ is understood as a strategy to win a society’s cultural resources and thus to maintain the social system, it becomes obvious that knowledge is just as shaped by the culture as it itself shapes the culture. Michael Kargl gets started here at the interface of these pair of opposites, between passivity and activity, with configurations of knowledge [blackboards]. He presents everyday knowledge to viewers that in equal measure both specifies normative contexts and generates new meanings from exactly those contexts. The relationships of simple units of knowledge to one another create the focal point of this work, which is conceived as a multi-piece series: for instance, historic and contemporary film and computer displays encounter one another, as do international paper formats, or the parameters for spatial measurement that surround us daily. Categorization, classification and the relationship between normative sizes all inevitably lead to the question of who is considered responsible for the production of knowledge and with whom the power to define knowledge lies.

[de]
Versteht man den Begriff “Wissen” als Strategie, um kulturelle Ressourcen einer Gesellschaft zu gewinnen und damit das soziale System aufrecht zu erhalten, so liegt es auf der Hand, dass das Wissen ebenso kulturell geprägt ist wie es die Kultur prägt. An der Schnittstelle dieses Gegensatzpaares, zwischen Passivität und Aktivität, setzt Michael Kargl mit configurations of knowledge [blackboards] an. Er führt BetrachterInnen Alltagswissen vor, das in gleichem Maße normative Kontexte vorgibt wie neue Bedeutung aus ebendiesen Kontexten generiert. Im Zentrum der als mehrteilige Serie konzipierten Arbeit stehen die Relationen einfacher Wissenseinheiten zueinander: So treffen etwa historische wie aktuelle Film- und Computerdisplays, internationale Papierformate oder die uns täglich umgebenden Parameter für Raumvermessungen aufeinander. Kategorisierungen, Klassifizierungen und die Verhältnisse zwischen den normativen Größen führen unweigerlich zur Frage danach, wer sich für die Produktion von Wissen verantwortlich zeichnet und bei wem die Macht, Wissen zu definieren, liegt.

[en]
Conceived as a series, configurations of knowledge presents the observers with everyday knowledge by showing normative contexts and new meaning generated from them. Michael Kargl focuses on the relations between individual elements of knowledge; configurations of knowledge [dimensional iteration] is a floor installation consisting of a line that divides the interior of the club into two halves. With this boundary marking, the artist records the different sizes of the partly normed, partly improvised construction elements of the container ensemble and thus gives the observer the opportunity to relate the signs to one another from different perspectives. The architecture, which mixes methods of prefabricated construction and bricolage and is subject to permanent rearrangement, is put up for discussion element by element.

[de]
Mit der als mehrteilige Serie konzipierten Arbeit configurations of knowledge führt Michael Kargl den BetrachterInnen Alltagswissen vor, das in gleichem Maße normative Kontexte vorgibt wie neue Bedeutung aus ebendiesen generiert. Im Zentrum stehen dabei die Relationen einfacher Wissenseinheiten zueinander. Bei configurations of knowledge [architecture, fluc] handelt es sich um eine Installation am Boden der Clubräumlichkeiten des Wiener Fluc. Auf einer Linie, die den Innenraum in zwei Hälften teilt, schreibt der Künstler die Größenmaße der genormten und improvisierten Bauelemente ein und setzt sie zueinander in Beziehung. Die Architektur des Container-Ensembles, das sich mit Elementen von Eigenbau und Bricolage mischt und permanenter Umgestaltung unterworfen ist, wird auf diese Weise in seine Einzelbestandteile zerlegt und Element für Element zur Diskussion gestellt.

[en]
How can political phenomenas be appropriately visualized nowadays? Is it possible to transform social processes into an image that allows the viewer to perceive it as such? Can the call for democracy be illustrated with the possibilities of cartography in a post-democratic society?
Questions like these are raised in landscapes of desire leading to a rearrangement of colourpixels of topographic and political maps of states like Tunisia, Egypt or Libya takes place. The surface of these currently politically explosive regions is covered with their colour value and the resulting colour gradient then returned into their original format – the map. The different natures of the surface – mountainous regions, waters, high plateaus, woods and deserts but also official borders – start to approach and settle down on the same level. The readability of the maps, normally dependent on characteristics like completeness and accuracy is abandoned in favour of a transitory moment. Every colour value that joins its own kind gradually alters the landscape drawn by the hand of mankind. Only the folding of the prints reveals their original function.

[de]
Wie können politische Phänomene heute adäquat abgebildet werden? Können Prozesse gesellschaftlicher Natur in eine visuelle Form übersetzt werden, die es BetrachterInnen erlaubt, sie als solche wahrzunehmen? Kann der Ruf nach Demokratie in einer als post-demokratisch bezeichneten Gesellschaft mit den Mitteln der Kartografie dargestellt werden?
Fragen wie diesen wird in landscapes of desire nachgegangen und dabei die Farbpixel topografischer und politischer Landkarten von Staaten wie Tunesien, Ägypten oder Libyen neu geordnet. Die Oberflächen der aktuell demokratiepolitisch brisanten Regionen werden nach ihrem Farbwert geschichtet und als Farbverlauf in ihr ursprüngliches Format, die Landkarte, zurückgeführt.
Die unterschiedlichen Beschaffenheiten von Oberflächen – Bergregionen, Gewässer, Hochplateaus, Wälder und Wüsten aber auch von offiziellen Behörden festgelegte Grenzziehungen – beginnen sich einander anzunähern und im selben Niveau einzupendeln. Die Lesbarkeit der Landkarten, die in der Regel von Eigenschaften wie Vollständigkeit und Genauigkeit abhängt, wird zugunsten eines transitorischen Moments aufgegeben.
Jeder Farbwert, der sich zu seinesgleichen gesellt, verändert die von Menschenhand gezeichnete Landschaft ein Stück mehr – erst die Faltung der Bildobjekte lässt ihre ursprüngliche Funktion erkennen.